@laihobodomTe voy a intentar responder concretamente pero algunas preguntas podría empezar a escribir una tesis con todo lo que he estado aprendiendo últimamente y que es lo que he usado para retocar la imagen además de lo poco que sabía de antemano de pintar y tal.
1) Liquify (no se exactamente el nombre del filtro en español) + paciencia
2) Intentaba corregir los valores oscuros (50% para abajo) ya que estaban generando "clipping" (ni idea otra vez en español, es que se te acumulan todos en ciertos puntos de la escala, mirar histograma). Pero al final la use para crear un inicio de Subsurface scattering (rosados, naranjas, rojos de las sombras) esto es algo que he aprendido en 3D compositing. La puse en en blending (creo que color dodge) y luego blending avanzado (esto es algo muy escondido dentro de photoshop, básicamente puedes hacer un blending por niveles de grises entre capas, es algo bastante largo de explicar pero yo flipe cuando lo aprendi, super útil).
3) Depende, si sabes que nivel quieres o control manual entonces en normal y juegas con opacidad. Si quieres preservar detalles que tengas ya (como texturas o porque la zona ya esta bien definida) usa un blending del grupo de "multiplicar (multiply)" o del grupo de "superponer (overlay)". Te toca investigar a ti el porque

es un poco rollo de explicar, muy técnico.
4) No se exactamente que parte de blur te refieres pero uso tanto filtro gaussian blur, herramienta blur, smudge, gradient tool o simplemente el airbrush y a mano (vamos que los uso todos y según convenga xD). Normalmente se combinan con máscaras y blendings.
5) Básicamente esas zonas es tener cuidad con las transiciones suaves entre los tonos (a veces son difíciles de ver, por eso cuestan), los reflejos (glossy), no solo es añadir un punto blanco, si quieres buen realismo hay que pensar en que estas reflejando (para el pelo ya ibas por buena camino, los ojos no tanto). Sobretodo ayúdate de una buena mascara o selección y paciencia, también en que dirección uses el pincel y la opacidad/dureza afecta.
6) Soft brush (pincel hardness baja, fill bajo) para contornos perdidos (lost edges, difuminación, zonas que entran y salen de sombras), hard edges (pinceles duros, hardness a tope, opacidad a tope, fill 85% o superior) para contraste: zonas duras, zonas de luz directa, separación de áreas (frontal vs fondo por ejemplo), sin olvidar texturas si hace falta, relieves y tal (esta parte es mas coñazo y normalmente usar pinceles de textura o pegar texturas y trabajar encima mejor que a mano, porque consumen mucho tiempo).
Pero lo más importante es que: Empieces a copiar a alguien, para que aprendas diferentes formas de trabajar y a partir de ahí, adaptes lo que te sea cómodo y te guste a tu manera de trabajar. Aquí yo te puedo soltar mucho pero no hay nunca 1 sola manera, hay varias y según la situación unas van mejor que otras y para otra te cambia todo. Lo mejor en serio, copiar a otros para aprender rápido, luego decidir tu como lo haces con todo lo que sepas.
Sorry por la mezcla inglés español
![a lágrima viva [buuuaaaa]](/images/smilies/nuevos/triste_ani3.gif)
, todo lo estudio en inglés y luego en español ni idea de como se traducen exactamente.