Los servicios de
streaming cerrarán el primer semestre del año con una mezcla de estrenos que incluyen MobLand (SkyShowtime) e Ironheart (Disney+), un regreso como el de The Bear (Disney) y la despedida de El juego del calamar (Netflix), uno de los fenómenos de la década. Esta mezcla la ampliamos con una película, Mountainhead (HBO Max), por tres motivos: se estrena directamente en la plataforma, es la nueva apuesta de Jesse Armstrong, creador de la recomendable Succession, y está protagonizada por magnates tecnológicos.
Antes de entrar en materia una noticia de servicio: este verano Max volverá a llamarse HBO Max. La evolución ha sido la siguiente: HBO > HBO Max > Max > HBO Max. Desde Warner Bros. Discovery creen que "HBO Max representa mucho mejor nuestra propuesta actual al consumidor", y consideran que "la marca que representa la mayor calidad en el medio".
SkyShowtime sigue sumando propuestas a su catálogo que no son proyectos de Taylor Sheridan, que ya le ha dado al servicio Yellowstone, 1923, 1889 y Landman. En esta ocasión hablamos de
Mobland (Tierra de mafiosos), una serie creada por Ronan Bennett, el mismo
showrunner de Chacal que se estrenó a finales del año pasado en este mismo servicio, y Top Boy, una recomendable y veterana serie sobre dos jóvenes traficantes de droga en Londres. Una vez más Bennett nos traslada a la capital británica, pero en esta ocasión lo hace para que podamos vivir un enfrentamiento entre dos familias del crimen organizado.
Las dos casas enfrentadas son los Harrigan liderados por Conrad (Pierce Brosnan) y su esposa Maeve (Helen Mirren), y los Stevenson acaudillados por Richie (Geoff Bell). Los Harrigan tienen desde hace años a un hombre de confianza, un
fixer llamado Harry Da Souza (Tom Hardy) que los ha servido fielmente encargándose del trabajo sucio que básicamente ha consistido en eliminar a la competencia. Harry es muy bueno en su trabajo, aunque a su mujer Jan (Joanne Froggatt) nunca le ha terminado de convencer esta vida laboral.
La vida de las dos familias y el propio Harry cambia para siempre cuando Tommy Stevenson, el hijo de Richie, sale de fiesta con Eddie Harrigan, el nieto de Conrad, y no llega a casa. Ante la desaparición de su vástago, Richie y su esposa Vron (Annie Cooper) ponen su mirada hacia la familia Harrigan. En medio de este fuego cruzado se encuentra Harry, que después de años recorriendo las calles "sabe muy bien dónde están las lealtades cuando chocan fuerzas opuestas".
Mobland se centra más en la historia de Harry que en los Harrigan, una familia que domina el submundo criminal de Londres. La misión de Harry consiste en asegurarse de que esto siga siendo así.
Tener como protagonista a un
fixer no será nada nuevo para los seguidores de Ray Donovan, una serie en la que Liev Schreiber interpreta a un hombre que soluciona problemas para los famosos (aunque termina degenerando con el paso de las temporada). MobLand iba a ser un
spin-off de Ray Donovan, pero terminó transformándose en un producto independiente cuyo rodaje empezó en noviembre de 2024. Menos de medio año después ya la tenemos entre nosotros. Y un detalle más. Si hablamos de criminales y Londres no puede faltar Guy Ritchie, que vuelve a la televisión después de la serie The Gentlemen (que ha sido renovada por Netflix) para dirigir los dos primeros episodios de Mobland. En consecuencia, Ritchie se reúne con Hardy diecisiete años después de RocknRolla.
Mobland, cuyo primer capítulo estará disponible en España el 9 de junio, se estrenó en marzo en algunos territorios y en ellos llegará a su fin el 1 de junio. A pesar de que la serie ha tenido un buen recibimiento rompiendo el récord de Paramount+ al registrar 2.2 millones de espectadores en su día de estreno y los 8.8 millones una semana después, aún no hay renovación. Sin embargo, se da por hecho que Mobland volverá para una segunda temporada.
Mountainhead estará disponible en HBO Max el domingo 1 de junio. Esta película de poco más de 90 minutos de duración está escrita, dirigida y producida por Jesse Armstrong, que con este trabajo debuta como director. Los críticos dicen que no hace falta ver los créditos para intuir que nos encontramos ante un producto creado por Armstrong, y algunos añaden que se trata de un metraje que podría ser una expansión de un hipotético Universo Cinematográfico de Succession. Ambas cosas son buenas noticias si tenemos en cuenta que Succession es una excelente serie en todos sus apartados. Sinceramente, si has visto Succession deberías.
La historia de Mountainhead se ambienta en un complejo extremadamente lujoso ubicado en Park City, Utah (Estados Unidos), donde acuden para pasar un fin de semana cuatro plutócratas tecnológicos estadounidenses interpretados por Steve Carell, Cory Michael Smith, Jason Schwartzman y Ramy Youssef. En principio nos encontramos ante un cuarteto de personas extremadamente ricas que se llevan bien entre ellas y que se disponen a disfrutar de unos días de descanso, pero eso no es del todo así, pues cada uno de los tecnolords tiene un motivo diferente (y oculto a los ojos del resto) para acudir a este suntuoso retiro en la montaña.
Randy (Steve Carrel) es el segundo hombre más rico del mundo y busca que sus amigos le echen una mano en un tema muy delicado; Hugo (Jason Schwartzman) es el creador de una aplicación de meditación que intenta que sus colegas inviertan 1.000 millones de dólares a su negocio; Jeff (Ramy Youssef) es el fundador de una empresa de IA; y Ven (Cory Michael Smith) es el propietario de una red social omnipresente llamada Traan y el anfitrión. Se trata de una amalgama de magnates tecnológicos que podrían llamarse Jeff Bezos, Mark Zuckerberg, Sam Altman, Peter Thiel o Elon Musk. Es llamativo el papel de Ven, que además de ser el hombre más rico del mundo y tener una red social recibe una llamada del presidente de Estados Unidos, al que en ningún momento se le pone nombre ni se le escucha por el teléfono.
La trama de Mountainhead tiene como telón de fondo un mundo actual en el que los millonarios han consolidado su poder por encima de los políticos, y donde las redes sociales se han descontrolado y ocupado por completo el lugar del periodismo. Por ejemplo, mientras los cuatro amigos disfrutan de su fin de semana se escuchan noticias de conflictos globales desencadenados por la desinformación y los
deep fakes en la red social Traan. Desde un asesinato en Francia a un incendio en la India pasando por las economícas latinoamericanas desmoronandose y migrantes siendo artacados en Libia. Los magnates observan los sucesos distópicos haciendo
scroll mientras ven la oportunidad de aumentar aún más su riqueza y poder.
El ambiente que se vive en la lujosa estancia cambiará de golpe a raíz de la mencionada llamada telefónica de la Casa Blanca, que se encuentra al límite debido a los eventos. Los conflictos mundiales han derivado en un desplome de los mercados financieros y los gobiernos caen presos de la desinformación, así que nuestro cuatro de multimillonarios está cada vez más preocupado por cómo esto podría afectar a su respectivo imperio financiero, poder e influencia política. A la vez, buscan maneras de sacar partido a la situación.
Mountainhead ha sido una producción muy rápida, tanto que terminó de rodarse en marzo y en junio ya está disponible. Esta agilidad permite a Jesse Armstrong ofrecer un producto que está muy al día con la actualidad, aunque en todo momento se mantenga dentro de su ficción y no menciona a nadie real. Uno de los sellos de identidad de Armstrong es la construcción de personajes creíbles que por sus opiniones y actitudes llegas a odiar, pero aun así quieres seguir su historia. En resumen, Mountainhead es un drama satírico con toques de comedia negra sobre el poder, el capitalismo y un grupo de despiadados personajes disfuncionales que controlan el mundo por encima del poder político. Es una ficción o quizás un avance.
El 26 de junio viajaremos a Chicago para visitar la cocina de
The Bear, que vuelve a Disney+ con una cuarta temporada compuesta por diez episodios. En opinión de un servidor nos encontramos ante una serie que ha ido de más a menos, pero igualmente hay ganas de dejarse caer por el local de Carmy situado en la misma ciudad donde los Gallagher hacían de las suyas. Estaría bien un
crossover en el que Carl, Ian, Liam, Fiona o Debiee Gallagher entrasen a comer en The Bear y vieran que el cocinero se parece mucho a su hermano Lip.
En Shameless seguíamos la historia de una familia disfuncional y en The Bear hacemos lo mismo, pero en este caso la estirpe la forman una cocina liderada por un chef que decide dejar los restaurantes de alto copete para llevar el local que dirigía su fallecido hermano. Durante las tres primeras temporadas Carmy tuvo la difícil tarea de reconvertir a todos los miembros de la cocina para que pudieran servir en un restaurante que aspira a una estrella Michelin, una tarea que le pasa una altísima factura tanto a su salud como a su vida sentimental y familiar. La ambición y presión que se pone Carmy lo lleva a dedicarse totalmente a su trabajo, hasta el punto que lleva al límite la obsesión para alcanzar la excelencia en el mundo gastronómico.
Tras tres temporadas de caos, la cuarta tanda de episodios de The Bear se dispone a abrazar la calma, cosa que tendrá que hacer rápidamente cuando el problema que el restaurante lleva arrastrando desde sus inicios emerge: el dinero. La billetera de Jimmy ha dicho basta y ahora en la cocina hay una cuenta atrás que indica los cuartos que quedan. "Cuando llegue a cero este restaurante tendrá que poner fin a su actividad", dice Jimmy en el tráiler de la serie. Carmy y compañía no solo tendrán que sobrevivir, sino que deberán superarse y adaptarse para llegar a lo más alto.
Aquellos que consideramos que The Bear no evolucionó durante la tercera temporada estamos de enhorabuena. John Landgraf, máximo responsable de FX Networks, ha dicho que mientras la última temporada trata sobre el "estancamiento", la cuarta versa sobre lo contrario. El directivo es consciente de que "el estancamiento no es necesariamente lo más fascinante", pero que al final se trata de un proceso creativo que recompensará "muy bien" a aquellos que han seguido la serie. Respecto a si habrá más temporadas, Landgraf asegura que esto es una decisión creativa que queda en manos de Chris Storer, el creador de la serie.
Después de una primera temporada que pasará a la historia de Netflix y los servicios de
streaming por su impacto cultural,
El juego del calamar se prepara para decir adiós con una tercera y última tanda de episodios que estará disponible el 27 de junio. Muchos, entre los que se encuentra un servidor, veían innecesaria la segunda temporada por múltiples motivos, incluyendo la posibilidad de cerrar la historia durante la primera y que más capítulos iban a diluir el legado de la serie. Una vez vista la temporada dos sigo pensando lo mismo, pero esperaba algo mucho peor. La buena noticia es que el chicle ya no se estirará más.
La primera temporada de El juego del calamar se estrenó en 2021, así que ahí van unos
spoilers para ponernos en situación. En el último capítulo descubrimos que Seong Gi-hun, el jugador 456, es el vencedor del concurso y se lleva los 45.600 millones de wones. Una vez fuera, descubre que su vida ha quedado marcada para siempre, su madre ha muerto y no disfruta del dinero. A la postre, resulta que unos de los participantes con el que tejió una alianza no murió, sino que es un personaje extremadamente rico que organizó el concurso por aburrimiento. Cuando Seong se disponía a viajar a Los Ángeles para ver a su hija, descubre que hay otro juego del calamar en marcha y decide participar en él para acabar con los organizadores.
En la segunda temporada, de la que no revelaremos nada debido a que se estrenó no hace mucho, tiene como gran aliciente una nueva serie de juegos infantiles mortales y el hecho de que uno de los concursantes es un exjugador que pretende sabotear el concurso. Veremos si Hwang Dong-hyeok, el creador de la serie, consigue darle un cierre a la altura. En cualquier caso, este director y guionista coreano ya ha dado una gran lección: se puede tener un éxito internacional y convertirse en un fenómeno pop recurriendo a la idiosincrasia y cultura local, a la vez que se abordan los problemas propios de un país y se critica al capitalismo.
La fase cinco del Universo Cinematográfico de Marvel llegará a su fin el 25 de junio con el estreno de
Ironheart, una miniserie cuyos eventos tienen lugar tras los hechos narrados en Black Panther: Wakanda Forever (2022). Su protagonista es Riri Williams (Dominique Thorne), una joven inventora cuyas armaduras compiten con las mejores del mundo. Quizás no es así, pero da toda la sensación de que Disney lleva mucho tiempo sin saber qué hacer con esta serie, y ha encontrado en la época veraniega la oportunidad de sacarse la de encima. En la pequeña pantalla la fase cinco ha sido bastante discreta (Secret Invasión, Echo...).
Disney no suele ofrecer mucha información sobre sus series e Ironheart no es la excepción. Más allá de repetir que la trama se sitúa después de Black Panther: Wakanda Forever, la película donde apareció por primera vez el personaje de Riri Williams, solo podemos añadir que la mencionada inventora vuelve a Chicago, su ciudad natal, con la idea de construir armaduras. Esta misión la pondrá en contacto con Parker Robbins (Anthony Ramos), también conocido como The Hood, en una historia donde se enfrentan la tecnología con la magia. En los cómics Riri es una especie de sucesora del legado de Iron Man, y entre la joven y Tony Styark existe una relación que se remonta a la época en la que ella estudiaba en el Instituto Tecnológico de Massachusetts.
Una vez concluida la fase cinco del Universo Cinematográfico de Marvel con el estreno de Ironheart, tocará ponerse manos a la obra con la fase seis, que incluye series de animación como Eyes of Wakanda y Marvel Zombies, Wonder Man con Yahya Abdul-Mateen II de protagonista y Vision Quest, un
spin-off de WandaVision que recupera a Paul Bettany como Visión. En el apartado de películas destaca Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos (25 de julio), la nueva entrega de Spider-Man de Tom Holland y Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars dirigidas por los hermanos Russo y con Robert Downey Jr. como Doctor Doom.
Para terminar tenemos la lista de las series renovadas y canceladas, que en esta ocasión es bastante generosa debido a que se han celebrado los
upfronts, y el calendario completo de junio.
- Renovadas: Chicago Med (T11), Chicago P.D. (T13), Chicago Fire (T14), Ciclos (T5), El Eternauta (T2), The Studio (T2), Ley y orden (T25), Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales (T27), Mentes brillantes (T2), Lupin (T4), Mi vida con los chicos Walter (T3), La diplomática (T4), Las cuatro estaciones (T2), Bridgerton (T5 y T6), Por siempre (T2), La supervivencia de una chica con curvas (T3 y última), Atasco (T3), Yellowjackets (T4), Las Azules (T2), Las madres de los Pingüinos (T2), Hacks (T5) y The Chi (T8)
- Canceladas: The Equalizer, Juzgado de guardia, The Irrational, Found, On Call, Manual Para Señoritas, The Bondsman, YOLO, La rueda del tiempo, El poder y Laid.
- Terminan: Acapulco (T4)