Buenas, vamosajugar.
He estado pasando por todos tus hilos, ya que estoy con el mismo tema que tú.
Al final vas a complementar la otra carrera con esto?
Yo al final, debido a los precios y demás, creo que voy a hacer un curso de un solo año, pero bastante completo en Madrid.
La página es
esta.
Cursos > Otros Cursos > Concept Art y Grafismo para Videojuegos.
El curso es sí, como digo, dura un año. Vale 5800€ si no me equivoco.
Son 4 horas diarias, más las horas que quieras echar allí de práctica (te dejan todo el material, y me parece que tienen wacom cintiq
![como la niña del exorcista [360º]](/images/smilies/nuevos/vueltas.gif)
).
Respecto al curso, tocan un área bastante amplia:
3DStudio Max para Diseño y Animación
Dibujo Tradicional y Digital
Lógicamente, cada parte de desglosa con su propio temario, como estudio de anatomía, Concept Art, Diseño de Personajes, etc...
Además, tienen bolsa de trabajo, y a los mejores portfolios de la clase (las clases son de 15 alumnos) le ofrecen puestos y demás, es las empresas que figuran en su bolsa (al menos eso me han dicho).
Si alguien tiene información adicional sobre el curso/escuela que comento, agradecería que aportase información al tema.
Como yo ando también sin un puto duro, creo que este año me pondré a trabajar (estoy terminando ahora mismo un CFGS de ASI), y sacar algo de dinero para el año que viene hacer el curso.
Además, de paso, durante este año, espero mejorar mi dibujo (realmente llevo poco tiempo dibujando xD) y tocaré algo más de 3DS/Zbrush por mi cuenta.
Como lo veis?
Saludos, y ya me contarás!
EDIT: Por si te interesa el temario...
Programa del Curso
Concept y Grafismo para Videojuegos:
Módulo 1, 3D Studio MAX
Primitivas estándar
Primitivas extendidas
Herramientas seleccionar, mover, rotar y escalar
Modificadores, curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido
Modificadores onda, salpicadura, esfera, celosía
Introducción a las texturas
Método de creación: booleanas
Modificador Malla Poligonal Editable
Texturado complejo de un personaje
Modificador Piel
Character Studio; animación
Movimientos humanos andar, correr, saltar
Movimientos de combate
Pelo, Telas
Animación Facial
Diálogos
Modo de mezcla
Modo de flujo
Curvas de animación
Sistema de partículas
Mental Ray, el nuevo motor de render
Luces fotométricas
Reactor
Huesos
Montaje de una secuencia
Combinar una escena 3D con un escenario real
Módulo 2, Zbrush
Ztools: DBrochas, alphas y texturas
Primitivas de ZBrush
3D, 2D, 2´5
ZSpheres
Modelado polygonal
Mesh Extraction
Zsketch
Lazy mouse
Organic modeling
Adaptive Skin
Hard Surface Modeling
Polish
Alpha Deformations
Moving for Modeling
Subtools y Shadow Box
Zapplink
Projection Master
Texturas hand-made
Alphas y customización de brochas
Polypainting
Creación de mapas. Conectar con otros softwares.
MatCaps
Iluminación con Zlights
RenderZbrush (BPR)
Render externos
…………………………………………………………………………………………………………
Módulo 3, Anatomía y Dibujo del Natural
Anatomía y dibujo del natural con modelo
Dimensiones y medidas
Proporciones
Apuntes del natural
El trazo
Equilibrio y ritmo
Encaje del dibujo
Principales ejes del cuerpo
Las proporciones masculinas y femeninas
Los ejes de acción
El esqueleto
El cráneo
Dibujar cabezas con modelo masculino
Dibujar cabeza femenina
Práctica de cabezas de niños
………………………………………............................................................................................
Módulo 4, Creación de Personajes
Presentación, encajes, formas y volúmenes.
Ejercicios de imaginación y rapidez.
Diferencia de estilos. Ejercicio de monstruos.
Perspectiva teoría y práctica con uno y dos puntos de fuga.
Dibujo de caras, rostros.
Manos encaje y construcción.
Pies encaje y construcción.
Arrugas, teoría y aplicación.
La línea de acción
Personajes derivados, animales, personas, conceptos y aplicaciones.
El entintado
Maquinaria imposible, imaginación y relleno.
Estudio de personajes, ejercicio de "el sueño eterno"
Humanizar animales interpretación y expresividad facial.
Humanizar objetos, aplicación, imaginación y adaptación.
Niños, bebes y personajes adorables.
Evolución de personajes, detalles físicos y diferencias con la realidad.
Texturas diferencias y aplicación.
Narrativa continuada, ejercicio de texturas entintadas.
Efectos especiales, trucos, luces y sombras.
Expresión e interpretación visual.
Ejercicio "el tren que nunca llegó" Adaptación y entintado.
Mascotas, diseño, conceptos y aplicación.
…………………………………………………………………………………………………………..
Módulo 5, Photoshop CS5
El entorno de trabajo
Paneles y menús
Píxel y resolución
Tipos de Archivo: JPEG, TIFF; PSD, etc.
Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo
Herramientas de pintura
Creación de degradados
Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises.
Selecciones y sus herramientas:
Capas, máscara de capas y sus herramientas
Texto, tipografía
Digitalización de imágenes
El escáner, captura de imágenes
Niveles y dimensiones de salida
El color y sus herramientas
Paletas de color
Ajustes y transformación de la imagen
Equilibrio de color
Brillo y contraste
Tono y saturación
Capas, herramientas
Herramientas de modificado
Tampón, dedo
Pincel corrector, parche
Sobreexponer, subexponer, esponja
Canales. Opciones, edición
Herramientas vectoriales
Ajustes, filtros
Concep-art
…………………………………………………………………………………………………………..
Módulo 6. Escultura
Manejo de la arcilla, herramientas
Modelado de la pierna
El brazo
El busto
El cráneo
Las manos
El retrato
Expresión de la cara, real e imaginada
Modelado en yeso
Modelado de animales