TÁR, de Todd Field, a fondo ( SPOILERS )



Tenía muchas ganas de ver este film y, aún con algunos reparos, no me ha decepcionado, de modo que me voy a extender porque el casi desconocido Todd Field, con apenas un par de títulos previos rodados más de una década atrás, se ha marcado sin duda con TÁR una de las mejores películas del año.

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Hay que dejar muy claro que se trata de una película de nicho: quien no esté interesado en el tema no encontrará nada en ella y aún menos en este post que pueda captar su atención, y además requiere de un cierto grado de conocimiento para su comprensión. Demasiado compleja para el neófito y, por desgracia, demasiado superficial para aquellos melómanos que notamos al instante sus costuras cuando quiere aparentar más de lo que es siendo en el fondo su discurso sobre el lenguaje musical tan pretencioso como al final pobre. Pero la parte dramática, sustentada en una Cate Blanchett absolutamente excepcional que hace suyo por completo el papel, es asequible para todos, y solo por eso ya merecen la pena sus 160 minutos de proyección. Paciencia porque es un trabajo de cocción lenta y solo a partir de la mitad las piezas empiezan a encajar y vemos la verdadera naturaleza de lo que se nos quiere contar, con el discurso de género y la cultura de la cancelación como ejes centrales, pero esta vez, afortunadamente, utilizados con inteligencia.

En resumen, Lydia Tár es una reputada directora de orquesta estadounidense ficticia, de orígenes humildes, ex-alumna de Leonard Bernstein, de la cual hereda su estilo, sus formas y su manera de entender la música ( emotiva escena del video VHS al final ), y una de las escasísimas mujeres que ha alcanzado posición de Diva dirigiendo grandes formaciones como la BSO y la NYP y ganando numerosos premios. Lesbiana, egocéntrica y déspota, adicta a los fármacos y con fama de seducir y aprovecharse de jóvenes promesas para subir escalones en su carrera, tiene actualmente una relación con la primera violín de la Filarmónica de Berlín, que dirige junto con una Fundación de enseñanza, y su próximo proyecto es una nueva versión en directo de la monumental 5º Sinfonía de Mahler para el mítico sello DG ( Deutsche Grammophon ). Pero cuando todo parece ir sobre ruedas, su falta de empatía con su ayudante y asistenta, su manera de sacarse de encima al director asistente actual, una antigua relación con una joven directora y ex-pareja que termina muy mal, unos e-mails indiscretos, una filtración de videos comprometedores muy reveladores sobre su personalidad tóxica y algunos incidentes provocarán su descenso a los infiernos hasta un crudo desenlace en un tramo final muy pasado de vueltas.

A lo largo del camino se nos muestra su día a día como estrella y diva de alto standing, su manera de trabajar y también de componer, las interioridades de una orquesta de alto nivel, en mi opinión algo parecido a un Fórmula 1, un instrumento altamente sofisticado y eficaz pero que solo sabe transitar por carreteras ( repertorios ) muy limitados fuera de las cuales patina, por eso no las frecuento, y cómo todo eso y su ambición desmedida afecta a su vida y a las relaciones humanas.

Yo no soy nada "mainstream", mi interés se centra principalmente la música antigua y en los cientos compositores desconocidos de todas las épocas, de los que tengo mayor conocimiento como oyente, pero a continuación intentaré dar algunas claves más a fondo de varias escenas y diálogos para su comprensión y disfrute que creo que pueden ser de utilidad, con algunos spoilers. Señalar que si se ha visto en versión original, los subtítulos, aunque correctos, adolecen de algunas carencias. "Players" se refiere a Intérpretes, y "Puntuación" a la partitura original con las anotaciones personales a mano del director y los matices pertinentes que se emplea en la ejecución de una obra.

********** [CUIDADO: A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS] **********


La película empieza tras unos interminables títulos de crédito con una extensa entrevista ante el público en el New Yorker Festival, donde cuenta su trayectoria y habla de su manera de entender la música. Siendo Leonard Bernstein su mentor, Lydia es exageradamente extrovertida y expresiva en escena. A muchos ese rasgo de Bernstein nos desagrada profundamente y preferimos para el repertorio romántico a otros nombres. Bersntein estuvo muchos años a cargo de la Filarmónica de New York y la Filarmónica de Viena. En contraposición en estilo y forma, el frío, cerebral, soberbio y dictatorial Karajan de la Filarmónica de Berlín. Bernstein era judío y homosexual ( se dice que tuvo incluso una relación oculta con Rock Hudson ), y no es un detalle menor en el contexto: Mahler era también judío y ella es lesbiana. Habla de la importancia del "tempo" y de no dirigir "como un robot", que para ella es básicamente todo lo que no se ajuste a su visión.

Habla del papel del director en la ejecución de la obra y resalta que en tiempos antiguos esta función se ejercía desde algún instrumento, generalmente el clave. Algunas formaciones HIP ( Historical Informed Performance ) actuales todavía respetan este proceder. Hay que tener presente no obstante que las partituras antiguas eran mucho más libres en su lectura, pero desde la época de Beethoven las indicaciones de tempo, dinámica, expresión, etc son mucho más precisas ( Mahler, compositor y director, era precisamente muy quisquilloso con este asunto ) y el margen de acción menor, pero eso no significa que el director sea un mero indicador de tiempos que da paso a las secciones. Una obra puede cambiar radicalmente en función de la visión personal del director y su atención al más mínimo detalle de cada instrumentista, desde el fraseo a la transición, del stacatto al glissando, etc etc., como bien se muestra en el film. Personalmente me viene a la cabeza como cambia la 40 de Mozart cuando cae en las manos de un tipo como Giulini en los 80's: parece compuesta en el sopor de un fumadero de opio cuando debe ser una pieza alegre y brillante, como en la mayoría de ejecuciones.

Nos habla también para ilustrar el tema de la célebre y trágica anécdota del florentino afincado en Francia Jean-Baptiste Lully, uno de mis compositores favoritos del barroco temprano, al servicio de Louis XIV El Rey Sol, tirano todopoderoso y déspota genial que traicionó a Molière y que, ironías de la vida, murió dirigiendo el Te Deum del Rey como consecuencia de clavarse en el pie el bastón de mando con el que se marcaban los tiempos en el siglo XVII, cuando no existía la batuta. La herida se gangrenó y murió. Podéis ver la famosa escena en la película Le Roi Danse, aunque saltó a la fama años antes entre el gran público cuando Jordi Savall popularizó su famosa Marche per le cerèmonie des turcs en la maravillosa Todas las mañanas del mundo ( pero cuidado, que allí era su subalterno Marin Marais encarnado por Gerard Depardieu quien dirigía ). Siendo apasionado de la música antigua no he podido resistirme al off-topic, lo siento.

Luego habla de mujeres importantes para la música y se cita a Nadia Boulanger, directora, compositora y maestra de grandes y de su malograda hermana Luly Boulanger, que murió con apenas 24 años ( preciosos sus psalmos ). Hay docenas más de ejemplos que podría haber citado, y de todas las épocas.

Entra entonces con Gustav Mahler y su densa 5º Sinfonía y con su conflictivo matrimonio con Alma Mahler, veinte años más joven, donde hace hincapié en que tivo que abandonar su carrera musical a petición de su temperamental marido. No es la primera vez, desde la hermana de Mozart hasta la hermana de Mendelsssohn pasando por la mujer de Schumann, es duro vivir a la sombra de según quién. Confieso aquí que no tengo simpatía alguna por Mahler y he tenido discusiones fuertes en foros especializados años atrás. Suelo decir que es un tipo de innegable talento pero que en lo que a mi respecta confunde grandeza con extensión. No me gustan sus afectos exagerados, pero baste decir que Mahler es el exponente del último romanticismo tardío, a inicios del siglo XX, y un trasgresor de las normas. Sus sinfonías se apartan por completo del canon del clasicismo y rompe entre otras cosas con la estructura formal de la sinfonía de Haydn nacida a partir a partir de la "Forma sonata"( tema, segundo tema, desarrollo, reexposición... En concreto la Quinta de Mahler tiene 5 movimientos en lugar de los cuatro habituales, "desordenados", con un Scherzo descomunal, y que en lugar de con un típico Allegro empieza ni más ni menos que con una Marcha Fúnebre a las notas de trompeta. Eso sí, es instrumental por completo, sin coros, al contrario que en otras suyas. Sin duda es recordada por el bellísimo Adagietto que utilizó Visconti en su Muerte en Venecia. Cita también a Max Bruch, compositor alemán conocido por su estudio de melodías hebreas y en especial el Kol Nidrei.

Vemos a su asistenta personal, Francesca, que conoce palabra por palabra las preguntas pactadas y las respuesta, y que aspira al puesto de directora asistente en sustitución del actual, un envejecido y servil Sebastian, que no obstante le echa en cara su comportamiento. En las grandes formaciones es una figura que aconseja al director sobre aspectos técnicos del material y que se ubica en la sala para captar los matices que puedan escapar al director. Vemos que está dolida porque su trabajo no es reconocido como cree que debiera, y tendrá su venganza con los e-mails filtrados de su ex-compañera de profesión y ex-amante Krista Taylor, una joven promesa de la dirección en el mismo programa de patrocinio que la acusa de maltrato y de haberse aprovechado de ella y terminará por suicidarse.

También veremos más tarde que la relación con Sharon, la mujer con la que comparte su vida y una hija anterior de ella, es tensa. Es la reputada primer violín de la orquesta y se aprovechó de su favor cuando era una recién llegada para ascender. Tampoco se porta muy bien con otros miembros de su entorno: a su cellista principal la que obliga a presentarse por tradición a una audición para el solista del Cello Concerto de Elgar, uno de los tres "grandes" ( yo diría más bien populares ) junto a los de Monn y Dvorak, que inmortalizó en una mítica grabación para EMI de Jacqueline Du Prè, esposa del gran director Daniel Barenboim, fallecida muy joven de ELA.

Más tarde habla en el restaurante con un colega y mecenas de mujeres directoras llamado Eliot que quiere también un lugar en el atrio al frente de una orquesta y le pide que le deje ver sus anotaciones, anotaciones que jugarán un importante papel al final.

En la clase del Conservatorio privado Julliard hay un incidente que será clave, cuando se enfrenta y ponen en evidencia a un joven con muy poco conocimiento y bastante ignorante por culpa de sus prejuicios. El joven, al parecer de sexualidad binaria o algo del estilo, se decanta por la atonalidad y el serialismo modernos y desprecia a los grandes maestros del pasado, en especial Bach, al que acusa de misógino por sus veintitantos hijos, algunos ilustres compositores, cosa que irrita sobremanera a Tár, que decide darle una lección y ponerlo en evidencia. La atonalidad es una corriente emparentada con el serialismo/dodecafonismo que establece por decreto que ninguna nota tiene mayor relevancia que otra y rompe radicalmente con siglos de historia y supone la ruptura definitiva absoluta entre autor y audiencia característica de principios del siglo XX de la mano de Schönberg y sus discípulos que ya había apuntado el rompedor Stravinski unos años antes. El público mayoritario se aleja del compositor, al que no entiende. Desde mediados del siglo XVII la música orbitaba en torno a los modos mayor y menor, una relación de notas y jerarquías tonales muy estricta. La escala musical mayor y menor es el sustrato y base de la música occidental, con sus centros de atracción ( fundamental y quinto tono o tónica ). La atonalidad rompe esa atracción entre la nota y entorno, y ataca la melodía.

Tár le habla de Varèse, francés considerado uno de los compositores más vanguardistas si bien con una producción ínfima en extensión, pionero de las nuevas técnicas de sonido electrónico, entre ellos el theremin, y padre espiritual de los Messien con su estudio del sonido de los pájaros y los Stockhausen con sus cintas magnéticas ( el lumbreras que compuso el Cuarteto de Cuerda para 4 Helicópteros, con cada integrante subido a uno, y dijo que "el ataque a las Torres Gemelas de NY fue una obra de arte" ). Los conozco y he escuchado pero de esta clase de fauna estamos hablando. Lo de Jerry Goldsmith y su soundtrack para El planeta de los simios es un ejemplo de lo que es el dodecafonismo, que este compositor de música de cine utilizaba a menudo por sus estridencias, aristas y tensiones, que se ajustan muy bien a determinados estados emocionales en un film. Viene a decir que debería darles las gracias a sus predecesores.

Le pone precisamente el ejemplo del gran Bach, que sentó las bases del sistema temperado. Bach es junto con Haendel el astro más brillante del firmamento del Barroco y probablemente de todos los tiempos. Su música, siempre cerebral, es el ejemplo de la perfección, pero a diferencia del anterior su música cayó en el olvido tras su muerte y no fue hasta mucho después que Mendelssohn lo sacó a la luz de nuevo cuando encontró las hojas de la partitura de La Pasión San Mateo envolviendo la comida de un mercado. Años más tarde el médico y misionero alemán en África Albert Schweitzer revitalizó y popularizó su figura hasta ser quien es hoy en día. Habla de su maravillosa Misa en si Menor ( ¡ como adoro esta obra ! ), una misa católica compuesta por un ferviente protestante autor de cantatas y oratorios sacros, y se pone al piano para ilustrarlo tocando unas notas de su Preludio de El Clave bien temperado, la obra compuesta de variaciones que sirve de guía para ese sistema tonal que él mismo fijó. De paso se ríe un poco de Glenn Gould y su manera de tocarlo al piano ( por muy venerado que sea tocarlo al piano y no al clave es un sacrilegio ).

También hace un chiste con el famosísimo 4´ 33´´ de John Cage, teórico musical, compositor vanguardista y provocador nato, una obra que consiste en cuatro minutos y treinta y tres segundos de absoluto silencio, para burlarse de la evolución de la música en el siglo XX.

El chico queda en evidencia y abandona ofendido el lugar, cosa que traerá consecuencias posteriores.

Ya camino de Berlín recibe por correo de su ex Krista el libro Challenge de Sackville-West, novelista británica célebre por su relación con la también británica Virginia Woolf ( de nuevo el elemento de género; lo se porque estos días estoy leyendo su novela Orlando, a la que va dedicada ). Su interior contiene la imagen de un laberinto que a modo de símbolo aparece en varias ocasiones durante el metraje, en el metrónomo y en el cuarto de juegos de la hija.

De Michael Tilson Thomas en la radio al despertar critica de nuevo su interpretación del "tempo" porque no coincide con su endiosada visión.

En la conversación con el presidente de la Fundación sale a relucir el tema de la cultura de la cancelación y apunta que no es algo nuevo: Furtwägler desnazificado aunque probablemente no lo era ( se limpió la mano tras estrechar la de Goebbels, recomiendo ver un film llamado Requiem por un Imperio en el que Stellan Skarsgard lo interpreta ) e incluso el propio Karajan, se piensa que indirectamente vinculado con el movimiento nacionalsocialista ( era el preferido de Hitler y a diferencia de otros nunca se negó a tocar para él hasta su gran metedura de pata dirigiendo a Wagner ) aunque logró salvar los muebles y su prestigio tras la guerra. También ponen de ejemplo a Charles Dutoit, acusado de abuso y cancelado durante un tiempo. Y ya puestos podrían añadir a Robert King, condenado por tocamientos a niños del King's College. Sobre Plácido Domingo apenas hay una referencia a una Suite con su nombre. El chascarrillo al compositor Charles Ives no lo entendí, la verdad. No fue alguien polémico.

Ejemplos todos ellos de la cultura de la cancelación en la que ella misma se verá envuelta.

En un momento dado aparece en escena una joven y prometedora joven cellista, su nuevo juguete ( "carne fresca" en los medios ) por la que siente una atracción sexual como la depredadora que es pero que no resulta correspondida. Le oculta donde vive para que no la siga y en la gira le dice que se va a dormir por el jet-lag pero furtivamente la ve salir de juega sin ella. Todo un mazazo para su ego superlativo.

Hundida en la miseria moral y acosada por los medios y los patrocinadores, empastillada hasta las cejas y convertida en una figura tóxica, su reacción saltando como una loca sobre su sustituto al ver sus notas ante toda la audiencia es su sentencia de muerte social. es una final demasiado exagerado para mi gusto, pero al fin y al cabo es un film. Solo se de un músico capaz de bajarse del escenario a darse tortazos con el público, el genial y muy loco Eric Satie.

En plena huida regresa a su hogar natal en State Island, donde descubrimos que su nombre real es Linda ). De allí se dirige a Filipinas ( ?; por las pistas que se dan de los cocodrilos y Marlon Brando debería ser donde se rodó Apocalypse Now pero no lo parece ), donde pasó tiempos felices con Francesca y Krista estudiando el folklore musical local, y asistimos a una escena donde una serie de jóvenes masajistas numeradas esperan ser elegidas para un servicio. La escena recuerda a la disposición de los miembros de una orquesta y ella se hunde por completo. Finalmente vemos que su caída es total y ahora se dedica a dirigir a una pequeña formación local en la grabación de una banda sonora para un videojuego ante un público CosPlay. Ironías de la vida, un trabajo impersonal y "robótico" de los que ella tanto renegó.
Con las nominaciones a los Óscar, por otra parte totalmente esperadas, es muy posible que vuelva también la polémica de hace unas semanas, también previsible, y que pueda jugar en contra del título, cosa que lamentaría profundamente.

La razón no es otra que las declaraciones en contra que ( mucho tardó en saltar la liebre ) realizó la neoyorquina Marin Alsop, figura en la que muy probablemente se inspira el film en algunos aspectos, hace unas semanas. La directora estadounidense, directora pionera como mujer en su profesión, lesbiana, casada con una intérprete de corno con la que trabajó en la misma formación generando parecida controversia, protegida de Bernstein, alumna de la Juillard, etc etc.. ( ¿ hace falta seguir con las similitudes para establecer algo más que un cierto grado de paralelismo ? ; pues incluso se la cita en la propia cinta en la escena de la entrevista inicial ) viene a decir que "se siente ofendida" como directora de orquesta, como lesbiana y como mujer por ser un film "anti-mujer", y que podían haber escogido como protagonista a un hombre. Si habéis leído el tocho de arriba candidatos no faltan.

Cate Blanchett, a la que admiro pero a la que se le sube a menudo el champagne a la cabeza, se ha defendido con otras declaraciones también un poco fuera de lugar diciendo que la respeta y que la película trata ante todo de la corrupción del poder, pero también soltando una estupidez de gran calibre: "Sufrimos una sociedad patriarcal, pero confío en que nunca suframos lo contrario, un matriarcado de mierda". No creo que poner en marcha el ventilador beneficie a nadie, la verdad.

Por otra parte, este Fin de Año teníamos que lamentar las declaraciones de la Filarmónica de Viena ( 10 % de intérpretes mujeres ), institución conservadora donde las haya, diciendo que "Todavía no ha llegado el momento en que una mujer esté preparada para dirigir el Concierto de Año Nuevo". Bueno, pues vale, no lo discuto, es cierto que hay todavía muy pocas directoras de nivel, eso es un hecho. Pero hay maneras y maneras de decir las cosas. Si hablan de la experiencia requerida ( por eso pusieron en su momento a momias como Prétre con más de 90 años ) se puede discutir la presencia de un pipiolo como Dudamel con apenas 35 , digo yo. Y ya puestos, uno se puede preguntar si la música superficial e indolente de los Strauss vieneses y compañía y sus danzas facilonas pasadas de moda requieren de tanto talento como para no dar una oportunidad a una señora, aunque sea por una vez.

En fin, lo dejo que me enciendo.
Gracias por el hilo.

Yo aún no la he visto; lo haré en breves. Cuando lo haga, me pasaré a comentar qué me ha parecido.
@Arvo y yo que quería verla solo por que creía que la actriz era Anna Torv [facepalm]

Se le parece en este film con algunos años más o soy solo yo?
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Anna Torv hace unos años
Sigo aportando algunas consideraciones sobre el film en particular y el cine en general por si alguien tiene algún interés. Para eso el dicho, "Cada loco con su tema" ;) .

A lo largo del mismo orbita siempre la figura de Leonard Bernstein, ya he comentado las razones. Pero olvidé mencionar que en breve va a estrenarse un biopic en Netflix sobre su figura con Bradley Cooper delante y detras de la cámara y con Spielberg y Scorsesse moviendo los hilos. Dado que ya he expresado mis reticencias hacia su figura como director por muy respetado que sea y peor aún como compositor fuera del ámbito teatral ( cierto interés por su Serenata tras el Simposio de Platón no oculta mi desprecio absoluto por su vergonzante Misa siendo como soy gran amante de la música sacra ), miedo me da lo que pueda salir con estos nombres detrás. En el mejor de los casos una biografía al uso, convencional y aburrida. En el peor, ya veremos. Leonard o Lennie. Y tengo curiosidad por si van a pasar de puntillas sobre su supuesta condición de bisexual; no espero ver un trío con Montgomery Cliff y Rock Hudson, pero veremos si tocan el tema.

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Inciso aparte, TÁR ha tenido una promoción ciertamente inusual y bastante inteligente, jugando siempre a la confusión. Permanentemente, tanto dentro como fuera de la pantalla, juega a cruzar la línea entre realidad y ficción. No solo toma forma en torno a la figura de Cate Blanchett/Lydia Tár como alter ego de Marin Alsop, o peor aún, el casi cómico papel de Mark Strong/Eliot Kaplan como el de Gilbert Kaplan, que sí, dirigió como amateur una Segunda de Mahler, es que el periodista que la entrevista en la primera secuencia, Adam Gopnik, escribe realmente en el New Yorker, y cuando se hace referencia a Wikipedia es porque se creó una página fake con el nombre de la protagonista que funcionó durante un tiempo para echar leña al fuego, página que ya fue modificada tras el estreno haciendo referencia al film. De igual modo la prestigiosa DG ( Deutsche Grammophon ) anunció el lanzamiento de un disco con música de Hildur Guðnadóttir ( una compositora de bandas sonoras y cellista islandesa actual que ha colaborado en la película ), Mahler y Elgar ( que sí forman parte de la música diegética del film ), con tres orquestas (Dresdner Philharmonie, London Contemporary Orchestra y London Symphony Orchestra), y con dos nombres: Cate Blanchett (se supone que la directora) y Sophie Kauer. La británica Sophie interpreta a la violoncelista estrella de la película a la que favorece en busca de una relación y, oh, sorpresa, resulta que realmente sabe tocar el instrumento y de ahí lo convincente que resulta en pantalla.

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La farsa de la imagen es descomunal, y sorprende en un sello tan serio como DG. Blanchett ni sabe dirigir ni sabe tocar instrumento alguno, quien lleva la batuta detrás es realmente el estadounidense Leonard Slatkin, que fue quien le enseñó a representar el papel, y también Nathalie Stutzmann, otra mujer directora, como asesora. Que yo sepa, ahora mismo el único actor famoso con algunos conocimientos musicales que le permiten componer y hasta ha visto estrenada alguna obra suya es Anthony Hopkins, en concreto The Waltz Goes On, con el prestigioso André Rieu como conductor.

Eso sí, los modos autocráticos que requiere el personaje no son cosecha propia de actriz y director. Los exabruptos públicos y las humilalciones a la vista de todos habrán desaparecido, pero como bien se nos muestra, el ejercicio sibilino de la autoridad persiste bajo mano anque ya no se lleva el "Está despedido" de un Fritz Reiner o un George Szell o el "A ese no me lo vuelva a poner". Directores "cabrones" ha habido siempre y los seguirá habiendo, pero ya no imponen el terror de un Arturo Toscanini que rompía la batuta y lanzaba furioso su reloj al suelo para pisotearlo con rabia, llegando una vez a dedicar un corte de mangas al público. Algunos incluso han tenido también presencia en el cine, me viene a la cabeza la encantadora Infielmente Tuyo, donde Rex Harrison interpretaba a un tirano con batuta que estaba claramente inspirado en Thomas Beecham, conocido por su mal genio. En otros títulos la figura del director tampoco queda especialmente bien retratada: Ensayo de Orquesta, El Director de Orquesta, Cita con Venus, La Directora de Orquesta, ... Incluso los mas impensables actores han hecho papeles similares : en Volverás a Mí Yul Brinner encarnaba a un tipo arrogante, y en Una Tumba al Amanecer un imposible Charlton Heston violaba metafóricamente a Brahms con la batuta en un concierto en un campo de prisioneros nazi. Más risible incluso resultaban Alexander Godunov en la divertidísima Esta Casa es una Ruina o Gabriel García Bernal y Malcolm McDowell en esa payasada llamada Mozart in the Jungle para la pequeña pantalla.

Sea como fuere pocas aproximaciones serias se encuentran a día de hoy sobre el panorama actual de la música culta. Tal vez la maravillosa El Último Concierto de hace unos años y alguna que otra. No se si TÁR es la mejor, pero en todo caso es de las pocas que merecen atención. Slatkin dice que sí. Otros como el crítico musical Norman Lebretch se manifiestan en contra y acusan al equipo de producción del film de hacer lobby con músicos profesionales para promocionarla. Tenga quien tenga razón, una cosa no deja de ser cierta: es ficción, y se comulgue o no con ella, digna de verse por sus propios méritos.

EXTRA BONUS 1.-

La escena del ataque de ira puede resultar sorprendente en un ámbito tan elegante y respetuoso como coercitivo como el de los conciertos, donde todo está establecido en una liturgia casi religiosa donde un tos inoportuna, un aplauso antes de hora o un móbil impertinente puede ser motivo de miradas asesinas y algo más. Pero que nadie se engañe, tanto intérpretes como espectadores podemos ser unos auténticos salvajes. No solo ese Toscanini del que ya os he hablado era un mal bicho temible. El pianista Satie, excéntrico donde los haya, no tenía reparos en bajarse del escenaro a darse puñetazos con el público crítico con su trabajo, y el estreno de La Consagración de la Primavera de Stravinsky en 1913, obra capital del cambio de paradigma rompedor en el siglo XX, es famoso por la monumental pelea que se montó en el patio de butacas con sillas volando por el aire por parte de un público poco dispuesto a aceptar semejante radicalidad. El escándalo fue tal que ha pasado a la posteridad como la mayor tangana en un concierto.

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EXTRA BONUS 2.- La cultura de la cancelación, interesante asunto. Personalmente reconozco que solo la aplico cuando la pérdida me compensa o me resulta indiferente. Si me pongo a mirar mis colecciones de discos encuentro de todo. A Nicolás Gombert lo enviaron a galeras en 1560 por abusar de un niño su cargo. En 1893 Pietr Illich Tchaikovsky tomó a sabiendas un vaso de agua con cólera como consecuencia del cual murió, hay quien dice que por recomendación de un Zar harto de tapar sus devaneos con jovencitos. A Robert King, afamado director del King's College lo condenaron en 2007 por abuso infantil a los niños de la formación musical.

En 1590 Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa, encontró en el lecho a su mujer con su amante; los asesinó a amabos. En 1751 se dice que fue Nicoló Jommelli quien asesinó a su rival y compatriota mío Domenech Terradelles de una puñalada a orillas del Tíber.

Mi admirado J.B. Lully fue un tirano ávido de poder que amparado por el Rey traicionó a su amigo Molière y arrinconó a Charpentier y cualquier otro rival. Vivaldi, el "Cura Rojo", se beneficiaba a las féminas del coro del convento. El gran Héctor Berlioz estaba medio loco. Lizst tomó en sus últimos años apariencia de monje, pero seguía siendo un putero Su yerno Richard Wagner fue un antisemita rabioso; donde él decía Nibelungo escribid "judío" y los personajes cobrarán mayor sentido.

En fin, la lista de tipos con una vida cuanto menos turbulenta sería interminable. Sigo escuchando su maravillosa música.

EXTRA BONUS 3.-

Muchos recordaréis Eyes Wide Shut, la última pelicula de Stanley Kubrick. Pues Todd Field tiene un pequeño papel como Nick Nithingale, el pianista que aparece en la escena del bar hablando con el protagonista con el propio Kubrick como figurante unas mesas atrás, y en la mansión de la orgía. Las hipnóticas notas que suenan cuando se descubre al intruso pertenecen a la Musica Ricercata de Georgy Ligety ( fascinante compositor al que ya escuchamos también en los inquietantes coros de 2001: Requiem, Lux Aeterna, ... ).

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@Arvo Muchas gracias por toda la información que aportas [beer]

Esta Navidad volví a ver "Eyes Wide Shut" y no sabía que el director Todd Field era la persona que interpretó al pianista.

A ver si veo "Tár" pronto [oki]
jona_rm escribió:@Arvo Muchas gracias por toda la información que aportas [beer]

Esta Navidad volví a ver "Eyes Wide Shut" y no sabía que el director Todd Field era la personaba que interpretó al pianista.

A ver si veo "Tár" pronto [oki]


De nada. Lo otro lo tienes fácil, hace bastante tiempo que circula en 1080p VOSE.
Para mi es la mejor película que vi en el 2022. Una auténtica barbaridad.

@Arvo, increíble post. Me has hecho disfrutar todavía más recordando la película.
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