nekuro escribió:¡Muy bien explicado! Ahora me queda mucho más claro a lo que te refieres, y estoy de acuerdo; pero creo que tus argumentos y los mios no son excluyentes.
Y es que creo que, el hecho de hacer producciones en 3D, ayuda a Polygon Pictures tener esa filosofía de trabajo que tanto alabas. Y si bien esa filosofía no tiene por que ser exclusiva de estudios que trabajen en 3D, las remarcadas diferencias en el método de producción frente al 2D, hacen que sea mas facil adoptarla (ya por de pronto en 3D no creo que se cobre por láminas, pues el proceso de animación es radicalmente diferente).
Tambien coincido en que no por gastar mas dinero, el producto final va a ser mejor siempre. Pero ahí estamos entrando tambien en problemas de falta de cordinación entre equipos, fechas de entrega imposibles o simplemente falta de animadores.
Pero con la misma, imaginemos que tenemos un presupuesto determinado para hacer algo y que las condiciones de trabajo son idoneas (equipo bien cordinado, fecha de entrega realista, abundancia de personal cualificado, etc). Lo normal en este caso sería que a mayor presupuesto, mayor calidad (con un límite claro está). Aunque esto es solo una teoría que no siempre se cumple porque en el mundo real las cosas tienden a ser más complicadas.
Sí, sin duda el ser 3D ayuda, más que nada porque el trabajo es más grupal, mientras que en 2D es más individual. Por eso en 3D no se habla de sakugas, porque las escenas no son de un artista en concreto. Pero eso, que ayude no quiere decir que las empresas de animación tradicional no puedan funcionar decentemente, pero hay muchas cosas que cambiar.
Sobre lo último que dices, no, no es así. Si las condiciones son óptimas como dices, el mayor presupuesto no logra nada, porque el talento de los animadores es el que es. La única forma de que el mayor presupuesto implicara una mayor calidad sería que el estudio contratara a un montón de animadores para que todos ellos tuvieran más tiempo para trabajar sus escenas, pero eso no es posible por una serie de factores:
- Sería contraproducente en el sentido de que, o bien el producto quedaría inconsistente con tantos estilos artísticos, o bien el director de animación tendría que corregir un montón de animadores distintos para darles consistencia, lo cual sería un trabajo enorme para una sola persona. Y claro, se trata de consistencia, así que contratar a otro director de animación no soluciona el problema.
- Hay un límite de animadores, y muchos de ellos tienen contratos de exclusividad. De hecho, existe cierta costumbre (ilegal
) entre los animadores no freelance de usar pseudónimos para trabajar para varias compañías. Por ejemplo, Nakamura Yutaka (que es el puto amo) está ligado exclusivamente al estudio Bones, pero hizo una escena en One Punch Man por la que no está acreditado. Porque claro, en teoría no la ha hecho él...
- Debido a la situación de la industria, cada vez menos jóvenes quieren dedicarse a la animación, por lo que hay una escasez enorme de animadores, y muchos de ellos empiezan a trabajar cuando aún no están cualitativamente preparados para ello. Así que contratar a más animadores podría incluso reducir la calidad del producto. Por eso algunos estudios y animadores que están creando talleres de preparación para intentar solucionar este problema. Pero la industria no lo pone fácil.
