((HILO OFICIAL)) Osamu Tezuka - El Dios del Manga

Astroboy es un robot creado por el Doctor Tenma, un científico del Instituto de Ciencias del Japón, que logra crear a un robot con cuerpo de niño y sentimientos de humano. Su creación tiene vista de rayos X, super-oído, una inteligencia artificial notable, cohetes en sus botas y brazos, y 100.000 caballos de potencia, a lo que se agrega la posibilidad de disparar contra sus enemigos con dos pequeñas armas instaladas en su trasero. Astroboy fue creado a imagen y semejanza del hijo del Doctor Tenma, el cual falleció víctima de un accidente de tránsito.
Pero Astroboy también necesita recargar sus baterías, y en estas situaciones se desarrolla la trama, incorporando personajes de su familia, persecuciones donde los malos de siempre intentarán capturar a Astroboy para desarmarlo y copiarlo, así como otras tantas cosas similares. El anime original se realizó en 1963 (Mushi Productions) y fue la primera serie regular de anime emitida en Japón, fue filmado en blanco y negro, después vendrían dos revisiones más, una en los años '80 (Tezuka Productions) más corta en episodios, pero esta vez ya en color, y una nueva versión en 2003 (Fuji TV) coincidiendo con el doble aniversario del nacimiento ficticio del personaje, y el 40° aniversario de la obra de Tezuka, esta versión fue filmada en color mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas de animación y de color digital.

El manga de Astroboy fue serializado en la revista Shōnen de Kōbunsha entre 1951 y 1968 y recopilado en 23 tomos. Fue reeditado por Akita Shōten (Sunday Comics) y luego por Kōdansha.

Aferrado a la única pista de un mapa de la isla del tesoro, el joven Pete se embarca en una gran aventura... La histórica obra que marcó un antes y un después en el manga de la posguerra y que erigió a su autor a la categoría de leyenda, ¡por primera vez en España 60 años después de su publicación en Japón! Este tomo incluye también el valioso documento "El diario de mi debut".

En su fundamental La espada mágica, el crítico de cine Carlos Aguilar explica muy bien qué son los "mundos perdidos": lugares, fieles o no a un pasado histórico más o menos fidedigno, dentro de los cuales el paso de los años y hasta de los siglos se ha estancado a perpetuidad, en brutal contraste con el mundo exterior: sus pronteras, por consiguiente, son firmes y celosas, y velan, dado que salir es absurdo, que ningún elemento externo perturbe esta suerte de pertinaz hibernación. Incapaces de evolucionar o involucionar, de crecer o encoger, de dar o recibir, con una autoridad o sin ella, estos Mundos están Perdidos geográfica y cronológicamente, e implican una discordancia de lo más inquietante, puesto que impugnan el decurso y la preceptiva natural que supuestamente rigen la Tierra (op. cit., pp. 119-120).

Un mundo de estas características encontraremos en las páginas de Lost World, una de las obras primerizas del padre del manga, Osamu Tezuka, que ahora rescata la editorial Glénat en su colección dedicada al legendario mangaka, y que ya cuenta con títulos como Metrópolis o Next World (El mundo futuro).

La obra, como el propio Tezuka reconoce, roba con total impunidad el título a la novela El mundo perdido de Arthur Conan Doyle (el autor era un ladrón reincidente: recuerden el mencionado Metrópolis y el film homónimo de Fritz Lang), pero nada tiene que ver con aquella aparte de mostrar precisamente eso: un mundo perdido.

Ahora bien, la aparición de este último se reduce a la parte final de la obra, que se presenta dividida en dos: la "saga terrestre", ambientada en el laboratorio secreto del joven doctor Shikishima, y la "saga espacial", funcionando el despegue del cohete donde viajan los protagonistas, rumbo al planeta Mamango, como bisagra que une y separa a la vez ambos episodios.

Lost World, publicada por vez primera alrededor de 1939 o 1940 y recopilada luego en 1948, presenta un argumento decididamente pulp, repleto de científicos excéntricos, sectas secretas y experimentos genéticos (que convierten a animales, e incluso plantas, en trasuntos humanos), y donde el autor de Buda, siempre adelantándose a su tiempo, rompe con la cuarta pared imaginaria que separa la ficción de la realidad, el cómic del lector, y convierte a sus personajes en entes conscientes de protagonizar una historieta.

Una historieta, por cierto, donde no faltan homenajes explícitos a las influencias confesas de su autor y de los primeros mangas nipones: las animaciones de los estudios de Walt Disney y Max Fleischer, cuyas representaciones caricaturescas y su humor físico (puro slapstick) influyen y se dejan ver en cada una de sus páginas.

Para terminar, aclarar que no debe esperar el lector, claro está, una narración del empaque de algunas de las obras mayores (y maestras) del gran Tezuka, como Adolf o El árbol que da sombra (ambas publicadas por Planeta), pues Lost World es una obra más primeriza y menos ambiciosa de su autor, aunque en la época supusiera un auténtico fenómeno artístico y editorial. Pero si el lector actual consigue volver a ser el niño que una vez fue al menos por una hora, disfrutará sin duda con la lectura de esta novela gráfica que un día prácticamente inauguró, por sorprendente que hoy nos parezca, la corriente de los gekiga o mangas para adultos.

http://abandonadtodaesperanza.blogspot.com/2007/10/lost-world-un-tezuka-primerizo.html

Sipnosis/destripe del anime:
Ambientada en una gran ciudad del futuro, Metrópolis, donde humanos y robots comparten el mismo suelo y donde las clases sociales dejan patente las desigualdades entre sus habitantes.
El detective privado japonés Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi llegan a la ciudad de Metrópolis. La propia Metrópolis yace en una república no mencionada y puede describirse mejor como una plutocracia, donde un hombre llamado Duke Red es el ciudadano más influyente. En el mundo excesivamente industrializado de Metrópolis, la inteligencia artificial ha evolucionado mucho y los robots se ven por todas partes desarrollando todo tipo de tareas. A pesar de su inteligencia, los robots no poseen ninguno de los derechos que se le garantizan a los seres humanos. Para no infringirlos, no se les permite tener nombres humanos, ni viajar sin permiso especial entre los cuatro Niveles en los que Metrópolis se divide. Así, viven bajo unas condiciones parecidas al Apartheid.
Para proteger a los humanos de malvados robots, una organización de vigilantes llamada los Marduk y que ha creado un partido político, patrulla las calles de Metrópolis. Hombres fuertemente armados vestidos de rojo destruyen robots a placer. Es un secreto a voces que su fundador fue Duke Red.
Shunsaku y Kenichi buscan al Dr. Laughton, sospechoso de comerciar con órganos humanos. Ignoran que Duke Red le ha contratado para fabricar una robot extremadamente inteligente a imagen de su hija fallecida, Tima, destinada a acompañarle en el recientemente construido Zigurat, un montañoso edificio con propósitos militares.
El Dr. Laughton planea no entregar la androide y huir de Metrópolis tras terminarla, también llamada Tima. Pero Rock, el hijo adoptivo de Duke Red y dirigente de los Marduk, descubre sus traicioneras intenciones y procede a matarle a sangre fría, para después incendiar su laboratorio, intentando destruir todas las pistas, junto a Tima, en ese momento en animación suspendida.
Aun así Tima despierta durante el incendio y es salvada por Kenichi. El Dr. Laughton muere antes de que el detective pueda sacarlo de allí, pero logra sonsacarle información sobre un valioso libro de notas salvado de las llamas. Durante su escapada del edificio ardiendo, Tima y Kenichi caen por un alcantarillado, separándose del detective.
Así comienza para el detective una búsqueda de su sobrino. Tima y Kenichi son al mismo tiempo perseguidos por Rock, obsesionado en destruir a Tima, a causa de la relación de ésta con su padre adoptivo y el Zigurat.
Escapando de Rock, Tima y Kenichi tropiezan con Atlas, líder de un grupo de trabajadores desempleados que viven en la pobreza bajo la prístina superficie de Metrópolis. Demandan mejores condiciones de vida, al haber perdido sus trabajos debido a la mecanización, como los robots, y exigen de nuevo la redistribución de comida, detenida con la reciente construcción del Zigurat. Planean tomar las armas y lanzar un golpe de estado contra el gobierno y derribar el Zigurat como una vez la ira de Dios derribó la torre de Babel. La revolucion fracasa, Atlas muere, y Kenichi y Tima se reunen con su tío, pero son sorprendidos por Rock, quien deja fuera de combate a Kenishi y herido a Ban. LLega el Red Duke y ve que Tima esta a salvo por lo cual destierra a Rock. Se lleva a Tima y a Kenichi al Zirugat ya que planea colocar a Tima en el trono. Luego de pasar por varias situaciones, el detective, Tima y Kenichi se reunen pero algo pasa; Rock reaparece y al tratar de matar a Tima, pero resulta herido. Tima ve el agujero de bala en su propio pecho y se da cuenta de que es un robot. Se sienta en el trono y trata de destruir a la humanidad creyendo que ese es su proposito y planea atacar las ciudades mas importantes del mundo. Pero Kenichi la saca del trono. Tima, desfigurada, entra en una especie de frenesí atacando a todo lo que encuentra, incluso a Kenichi.
Mientras el Zirugat se derrumba, Kenichi y Tima caen por un barranco y Kenichi, por amor trata de salvar a Tima a pesar de saber que la mujer que ama no es un humano sino una maquina. Tima, de repente despierta de su frenesí y se da cuenta de la situacion. Se deja caer para evitar destruir a la raza humana y queda cubierta por los escombros del edificio. El Red Duke muere igual que Rock y todos los guardias y personal del Ziggurat. El detective vuelve a Japon mientras Kenichi se queda en metropolis, y con la ayuda de otros robots empieza a recoger los escombros tratando de encontra a Tima. En la escena final, entre los restos del edificio se puede ver una radio que Tima encontro en un basurero, la radio se enciende y se escucha la voz de Tima que pregunta: "¿Quien soy yo?".
Luego de los creditos se puede ver una imagen de una tienda que dice "Kenichi And Tima Robot Company" lo que significa que Kenichi logro reconstruir a Tima y abrieron una tienda juntos.

Hi no Tori es probablemente una de las obras cumbres de este autor. Empezó a publicarse en Julio de 1954, serializado en la Manga Shonen. A partir de ahí nunca abandonó la serie.

Le dedicó muchos años. El primer tomo de la serie salió a la venta el 25 de Agosto de 1968. El último vio la luz el 20 de Junio de 1998. Eso obviamente no incluye nuevas reediciones que se hacen en otros paí ses. De hecho Hi no Tori se suele recopilar en varios formatos. Desde 6 hasta 13 tomos o mas. La editorial Kadokawa Shoten lo recopiló en 13 tomos en 1992.

Fénix aborda muchas de las grandezas y las debilidades de la especie humana a través de diferentes épocas y culturas. El nexo de unión entre las diferentes historias es el Fénix, un pájaro mí tico inmortal, que renace de sus propias cenizas. Los diferentes protagonistas de sus historias se verán tentados por la promesa de la inmortalidad, que se adquiere al beber la sangre de este pájaro.

Francamente es muy difí cil intentar hacer un resumen de todas las historias. Tengamos en cuenta que se ambientan desde la prehistoria hasta un futuro lejano en el tiempo. Con todo, las historias nos muestran diferentes aspectos de la conducta humana. El amor, la paciencia, el heroí smo, el sacrificio, y también el odio, el deseo de poder, las ansias de venganza.

Tezuka no intenta moralizar excesivamente en estas historias. Simplemente nos muestra como somos los humanos desde su punto de vista. Unos seres capaces de las mayores proezas, de los mayores sacrificios y también de las mayores vilezas.

El estilo de Hi no Tori es inconfundible. Tezuka. Un estilo que te gusta o no te gusta, pero que no se parece a ninguna otra cosa. Si algo se le parece, tener por seguro que corresponde a alguno de sus discí pulos.

La edición española no recopila la totalidad de lo publicado. Fénix recopila unas 3000 páginas. Esta edición nos muestra las primeras 950 en cuatro partes de las 12 que consta el original.

Las partes editadas aquí son: "Los Albores de la historia", "El Futuro", "La época Yamato" y "El Espacio".

Editadas en formato Biblioteca Manga en 11 tomos. El sentido de lectura se ha invertido. La calidad del papel y de la impresión es razonablemente buena. Las portadas no son las originales de Tezuka. En su lugar hay unas ilustraciones que cumplen razonablemente con su papel. Yo habrí a preferido que se usaran algunas de las originales pero... en fin. Bastante tenemos con que se arriesguen a sacar esta fracción de una obra. Esperemos que en un futuro próximo se animen con el resto de la saga.

Existe también una versión animada de una hora de duración que recopila una de las historias. Existe una versión en DVD y también está disponible en formato CD en Japón. También tengo noticias de que incluso se ha emitido en TV alguna vez (¡en España!). Aún así no he podido encontrar ninguna edición fácil de conseguir. Aviso a los que buscan compulsivamente, que si que existe una obra de Tezuka en video y DVD con el nombre de Hi-no-Tori 2077 que no tiene absolutamente nada que ver con la que nos ocupa.

En el cielo se asignaba el sexo a niños y niñas mediante la entrega de una mora azul a los niños y una manzana a las niñas, uno de los querubines no quiere dejar de serlo, por lo que entrega a una de las niñas (zaffiro) su mora azul, por causa de la travesura de esté( cachito), quien en castigo es enviado a la tierra para corregir su error. La historia comienza realmente cuando, después de algunos años, el ángel con apariencia de duende encuentra a la chica y trata de convencerla en devolverle la mora extra que le dio. Al nacer su situación es ya de por sí complicada: en su reino rige la ley sálica por lo que el rey hace pasar a su bebita por varón para evitar que nobles inescrupulosos tomen el poder. La princesa crece vistiéndose como hombre, pero al llegar a la adolescencia conoce al príncipe de un reino vecino y se enamora de él. Ella y el príncipe deberán luchar contra los malvados que les quieren arrebatar el poder.

http://majo-maho.blogspot.com/2010/07/comentario-manga-la-princesa-caballero.html

Probablemente, la mejor obra del dios de los manga. A través del protagonista de este manga, el autor quiso exhibir el médico que hubiera deseado ser de no haber sido dibujante: un habílisimo cirujano que actúa fuera de los círculos legales porque no está de acuerdo con el papeleo y las jerarquías que imperan en estos últimos, y que aunque cobra cifras astronómicas por curar a sus pacientes más acaudalados, en cambio suele ayudar a los pacientes pobres gratuitamente. El autor aprovecha para hacer un alegato sobre el valor de la propia vida, y el modo en que la atención médica para preservar ésta raramente es prestada en igualdad de condiciones para todos los seres humanos.

Reseña:

http://www.zonanegativa.com/?p=3716
http://www.edicionesglenat.es/noticia.aspx?pId=82

Con Buda, Osamu Tezuka propone una obra similar a Adolf, también publicado dentro de la Colección Trazado: a partir de personajes y situaciones seudohistóricos, el autor traza un complejo fresco de trasfondo humanista, repitiendo la búsqueda del Buda histórico.

La historia comienza con la llegada de Jiro Tenge, soldado que vuelve a casa al finalizar la 2ª guerra mundial y que es recibido por su padre como un cobarde, pues volver después de estar prisionero de los americanos es una deshonra para un japonés, siendo preferible incluso que estuviera muerto. Poco a poco Jiro va reencontrándose con el resto de su familia y va descubriendo como han cambiado las cosas desde su partida, aunque lo que le deja más conmocionado es el descubrir que tiene una hermana pequeña de 4 años llamada Ayako, el ojito derecho de su padre, pero que no es hija de su madre sino de su cuñada.

Reseña: http://trazosenelbloc.blogspot.com/2006/09/ayako-de-osamu-tezuka.html

Una obra humana y muy personal, que sin llegar al nivel de Adolf o Buda, es de lectura imprescindible.

http://www.zonanegativa.com/?p=2364

Crimen y castigo es una adaptación libre del clásico de la literatura escrito por Dostoevsky, realizada en 1953 por un joven Tezuka. Es la historia del asesinato de una prestamista usurera a manos de Raskolnikov, un joven y pobre estudiante, en vísperas de la Revolución Soviética. En un mundo lleno de miserias y pobreza, las culpas acechan al joven, que no duda en ayudar a sus semejantes a pesar de los remordimientos que le impulsan a entregarse. Sorprende descubrir a un Tezuka aún principiante que experimenta sin cesar con composiciones y juegos narrativos innovadores que años después han pasado a ser clichés del manga.

Incluye la historia corta, Lemon Kid, un western de toques juveniles.

En MW, Tezuka aborda temas como la homosexualidad, la corrupción política, las bombas por parte de la izquierda más radical y el mayor escándalo descubierto en 1974 en el que entonces primer ministro japonés aceptó un soborno de millones de dólares de una empresa de armamento norteamericana.
MW es la obra más emblemática del "Tezuka oscuro".

Gran reseña:

http://ramenparados.blogspot.com/2009/08/resena-mw.html

"A pesar de aceptar la muerte por 3 veces, no morí, y crucé el río Tone en 25 ocasiones".

Reseña: http://nisarce.blogspot.com/2009/05/el-arbol-que-da-sombra-osamu-tezuka.html

Otra reseña: http://mayorparaleercomics.wordpress.com/2010/07/21/el-arbol-que-da-sombra-910/

"Esta es la historia de tres hombres llamados Adolf. Cada uno de ellos vivió una vida diferente a la de los otros dos. Pero los tres estaban ligados por el destino. Ahora que el último Adolf ha muerto, puedo contar su historia, para los que vengan después. Mi nombre es Sohei Toge. Y cuento esta historia como un superviviente."

Reseña: http://www.guiadelcomic.com/comics/manga/adolf.htm

Planeta pretende presentar en el salón del Manga de Barcelona 2010 la reedición de Adolf en un nuevo formato. Esta nueva edición en formato integral, tendrá todo el material gráfico optimizado por las mejoras tecnológicas actuales y estará recopilado en dos tomos y un lujoso envoltorio, a diferencia de los cinco de la anterior edición.

Osamu Tezuka es conocido como el Dios del Manga no solo por la cantidad de obras que publicó a lo largo de su carrera profesional, sino porque sentó las bases del manga moderno tal y como lo conocemos hoy en día. Se atrevió con todo tipo de obras, shonen, shojo, seinen, mangas con toques eróticos, otros infantiles, biografías de figuras históricas… y adaptaciones literarias.

Como la obra que nos ocupa, su versión de Viaje al Oeste, uno de los clásicos de la literatura china que narra las aventura de un monje que viaja a la India acompañado de los seres más variopintos con capacidad de transformación. El más famoso de todos es el rey mono, que montado en su nube voladora y gracias a su bastón mágico salva a su maestro de los peligros del viaje. ¿Su nombre? Son Goku, por supuesto.

Para quien quiera leer las 26 primeras páginas del tomo 1 (ya a la venta, Mayo 2010): http://www.normaeditorial.com/son_goku_pag/

http://ramenparados.blogspot.com/2010/11/resena-la-leyenda-de-son-goku.html

http://ramenparados.blogspot.com/2008/11/resea-bajo-el-aire.html
http://www.zonafandom.com/manga/bajo-el-aire-historias-cortas-de-tezuka-a-muy-buen-precio
http://babel36.wordpress.com/2008/06/30/bajo-el-aire-osamu-tezuka/
http://blogs.publico.es/comics/462/bajo-el-aire-de-osamu-tezuka/

http://ramenparados.blogspot.com/2011/08/los-peldanos-partidos-en-la-ascension.html

http://www.deculture.es/2011/04/23/inicios-manga-shin-takarajima-osamu-tezuka/